——访著名摄影家王文澜
● 王欣 彭同聚
遇见王文澜纯属偶然。2月25日，白润璋美丽中国摄影展在省博物馆揭开帷幕，现场来了不少摄影界专家，一个熟悉的身影扑入我们的眼帘。主持人一介绍，果然是王文澜。虽然不是摄影“发烧友”，但对其作品《流动的长城》和《自行车的日子》颇为赞赏。作为《中国日报》摄影部主任和中国摄影家协会副主席，王文澜和我们也算是“半个同行”。他欣然接受了我们的专访。“我虽然生在北京，但老家在新乐，咱们是老乡。”王文澜说话慢条斯理，镜片后的眼睛温和而睿智，就是这双眼睛通过镜头，记录了岁月走过的印迹。
一图胜千言，视觉语言最为真实
作为一名专业摄影师，王文澜最看重的就是一幅幅凝结了摄影师灵感和心血的照片，因为一张真实的图片胜过千言万语。他非常肯定白润璋的摄影作品。“虽然他入行只有五六年的时间，但通过照片看得出来，他非常专业，也很有天赋和悟性。只要看这些照片的拍摄地点就能知道，他下了多么大的功夫。因为无论我们用多么美好的语言描述祖国江山的美，都不如一张照片来得直观。”
王文澜很羡慕那些可以边走边摄的摄影师，作为一名报社的记者，他的工作地点主要在北京，平时接触最多的就是新闻报道摄影。一般人看来，摄影记者都是风风火火、挤在一群人中忙着抢镜头的外向形象，王文澜却很慢性子，从说话就能看出来，总是不疾不徐。他和前妻倪萍共同出版的摄影作品《自行车的日子》就是他用几年时间骑着自行车在北京胡同里拍出来的。不急功近利、静静等待最好的画面，是他与其他摄影记者不同的地方。
从1976年开始，王文澜用手中的相机记录了“唐山大地震”、老山前线、抗洪救灾、亚运会、奥运会、“汶川大地震”，以及各国首脑访华，先后获得过全国十佳摄影记者、全国新闻摄影金奖、中国新闻奖等奖项。“我一直在追求味道独特的那一刹那，而这一刹那光彩的产生需要常年坚持，这就是摄影这一视觉艺术最吸引人的地方，真实记录，可遇而不可求。”王文澜说。
不必有“单反”，你我均能记录岁月
如今，有越来越多的人爱上了摄影，即使不是专业摄影记者，也会花重金购买昂贵的照相机，而入门级“单反相机”最便宜的也在5000元以上，甚至有的镜头就十几万元，所以有了“摄影之门深似海”的说法。对于这种“摄影发烧友”现象，王文澜笑着说：“如果有条件，自己也喜欢，可以买，如果经济条件不允许，完全可以用卡片机甚至手机拍摄和记录，我就经常用手机拍照片，效果还真不错呢！”
王文澜向记者说起了“大萌子”，她就是用普通的家庭相机拍下了30年间和父亲的合影。“相信看到这些照片每个人都会感动，这一张张照片就是时间的流逝，朴实而感人。即使没有高端的摄影器材，你一样可以记录岁月。那些整天鼓动大家买高级照相机的人，都是厂家做的广告，呵呵。”
一张照片就是一种情绪的表达，王文澜说， 只要善于观察生活，有独特的眼光和视觉，就可以通过各种途径提炼身边的生活。“去不了西藏，可以拍自己的小家，见不到名人明星，可以拍身边的父母、爱人、朋友，对普通人来说，这些离我们最近的地方、最亲的人才是最值得记录的。”
不断充实自身，光影之间体验人生
在超过30年的摄影生涯中，王文澜不断成长变化，其作品在不同时期也有各自的特点。“在刚刚接触摄影的时候，大概三四十年前，最注重的是技术，因为镜头需要手动调焦，有技术才有作品，后来到了上个世纪80年代，就想着如何拍一些有冲击力的照片，又过了10年，更讲究艺术和技术的统一，会从构图、光线等各种方面进行考虑，如今我更看重一张照片的内涵。”王文澜说，摄影难就难在它太容易了，谁都会玩，玩得好就难了。
工作之余，王文澜喜欢结交文化艺术界人士，从他们身上汲取“营养”。“文学作品、音乐、电影、诗歌，甚至书法、绘画，只要和艺术沾边的我都学习，眼界思路开阔了，摁快门的时候就有准头。”王文澜说，“摄影技巧和很多当代语言互通，一段精彩的描写、一幅高手的画作、一部经典的电影，都可以加入到摄影技术中，不要小看摁快门这一瞬间，很耐人寻味。”
岁月变迁，当年的海鸥120已经被数码相机取代，一个人在暗房洗照片的日子也留在了回忆中。年过六十的王文澜经历过时代变迁，无数次站在了历史的节点。很可惜，由于时间原因没有听他讲述那一段段激情燃烧的岁月，但通过他的照片，依然能够听到记录下这一刻的人当时“怦怦”的心跳声。
